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关于我

1989年毕业于武汉大学新闻系。历任《海南日报》周末版副主编兼读书版主编。现任海南省作家协会常务副主席,《天涯》杂志主编,华东师范大学、海南大学等校兼职教授,是草根性诗学的提倡人。

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当代诗歌四十年  

2016-05-26 10:17:00|  分类: 文化,文学/原创, |  标签: |举报 |字号 订阅

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当代诗歌四十年

李少君


       艾略特在《传统与个人才能》中强调艺术家要有“历史意识”,他认为,伟大的艺术一旦出现,整个艺术秩序和艺术史也会发生变化,此前的艺术和艺术家的重要性本身也会随之被重新认识,并重新排序。其实,诗歌也可以做这样的理解。二十一世纪诗歌已近十五年,几乎每一个写诗的人都预感到一个大的诗歌时代即将来临,因此迫切需要重新认识我们的诗歌传统,以便更好更深入地认识和理解当下诗歌的真实状况及其历史地位。
       在新诗即将迎来百年诞辰之际,把当代诗歌放到一个相对长时段的诗歌史背景下来认识和理解,也许有助于一些重要问题的厘清。这里我想重点梳理一下当代诗歌四十年。当代诗歌四十年,主要指自朦胧诗发生影响以来的四十年,中间还包括台湾现代诗,当然也是从它对大陆诗歌产生影响被大陆诗歌普遍接受开始算起的。
我个人曾大致把这四十年分为三个阶段,并预测即将出现的一个新的诗歌阶段:

一、朦胧诗时期,也就是主要对外学习的阶段,翻译诗在这一阶段盛行。
      首先应该肯定的是,朦胧诗是文革后期出现的一种诗歌新潮,追求个性,寻找自我,呼唤人性的回归和真善美,具有强烈的启蒙精神、批判思想和时代意识,是一种新的诗歌表达方式和美学追求。朦胧诗在两个方面区别于此前的浪漫主义革命抒情诗歌。一是其批判性,对虚假空洞的旧意识形态的否定和批判,北岛在这方面尤其突出,他公开喊出:“我不相信”;二是对人性之美的回归,对日常生活之美的回归,舒婷比较典型,她呼唤真正的深刻平等的爱情、友情,比如《致橡树》等诗。朦胧诗的新的美学追求,也得到了部分评论家的肯定,其中尤以谢冕、孙绍振和徐敬亚为代表,他们称之为“一种新的美学原则的崛起”,为其确定追求人性人情的准则,从而为其提供合法性正当性证明。
      但追根溯源,朦胧诗与翻译诗有着密切关系。诗歌界曾有一个相当广泛的共识,即没有翻译就没有新诗,没有灰皮书就没有朦胧诗。已有人考证胡适的第一首白话诗其实是翻译诗。而被公认为朦胧诗起源的灰皮书,是指1960、70年代只有高干高知可以阅读的、所谓“供内部参考批判”的西方图书,其中一部分是西方现代派小说和诗歌,早期的朦胧诗人们正是通过各种途径接触到这些作品,得到启蒙和启迪,从此开始他们的现代诗歌探索之路,“今天派”的诗人们都有这样的经历。而这一时期,翻译家们也备受推崇,被誉为文化英雄,王小波甚至称:“最好的文体都是翻译家创造出来的,优秀的翻译家都是文体大师”,他谈到自己的写作传承时认为:翻译家们所翻译的作品“比中国近代一切著作家对我帮助的总和还要大。”有意思的,马原等也有类似看法,认为翻译家们创造了另外一种文学史。
      1970年代后期改革开放之后,西方诗歌从古典主义、浪漫主义到现代主义被一股脑翻译过来,从普希金、拜伦、雪莱、泰戈尔、惠特曼、波德莱尔、艾米莉狄金森、艾略特、奥登、普拉斯、阿赫玛托娃到布罗茨基、米沃什、史蒂文森等等,对中国诗坛可谓彻底洗脑,以至一个本以翻译著名的诗人穆旦(本名查良铮)被捧到新诗第一人的位置,可见当时风气之一般。穆旦本身被认为“非中国性”的代表,也这反映出当时诗歌界现代性的焦虑。当时的《今天》副主编芒克对朦胧诗人多多的评价是说他“写得很洋气,被外国诗还像外国诗”,这样的评价后面的意味耐人寻味。说一个中国诗人写的诗比外国诗更像外国诗,在当时却是一个相当高的评价。多多至今被认为是朦胧诗人中诗艺最佳技巧最好的诗人。
      朦胧诗本身的命名也非常有意思,“朦胧”一词来自章明的批评文章《令人气闷的“朦胧”》,认为一些青年诗人的诗写得晦涩、不顺畅,情绪灰色,让人看不懂,显得“朦胧”。这一看法,可以从两个方面来分析,一是朦胧诗由于要表达一种新的时代情绪和精神,老一辈可能觉得不好理解,故产生隔膜,看不懂;二则可能因为这种探索因为是新的,这种新的时代的表达方式是此前所未有的,因而必然是不成熟的,再加上要表达新的感受经验,中国传统中缺乏同类资源,只好从翻译诗中去寻找资源,而翻译诗本身因为转化误读等等,就存在不通畅的问题,在这样的情况影响下的诗歌,自然也就有不畅达的问题,故而扭曲变异,所以“朦胧”,让人一时难以理解接受。
      总之,朦胧诗无论其起源与后来的发展,都与西方现代诗或者准确地说是翻译诗有着密切联系,它是中国诗歌现代性的一个重新开始,也是新的时代背景下诗人个体精神追求和现代美学追求的一个开端。朦胧诗试图表达新的时代精神,创造新的现代语言,但因受制于时代受翻译体影响,再加上表达受时代限制导致的曲折艰涩,诗艺上还有所欠缺,未能产生更大影响,后来进入欧美后也受到一些质疑,比如其对所谓“世界文学”的有意识的模仿和追求,及其诗歌表达方式和技巧的简单化。 

二、文学寻根时期,也是对内寻找传统的阶段,后来更在“国学热”、文化保守主义潮流中日趋加速,朦胧诗和第三代诗人中已有部分诗人开始具有自觉的将传统进行现代性转换的创造意识;但这一阶段的一个重要现象是台湾现代诗对大陆开始产生影响,而且正是中国气质和精神,在年轻诗人中激起新的波澜,并产生了相当大的社会影响。
       文学寻根成为思潮来自小说界,韩少功发表《文化的根》,莫言、贾平凹、阿城等相继推出《红高粱》、《商州》系列和《棋王》等小说。但其实在此前后,杨炼等就有《诺日朗》等民族史诗的探索。穆旦的同龄人卞之琳走的也是不同于穆旦“非中国性”的追求,卞之琳试图融合古今,有意将晚唐诗意与现代结合,创造出独特的个人风格,开辟了另外一个方向,其诗歌生命力和影响力也明显更加持久。
     文学寻根思潮的产生,可能收到两股西方思潮的影响,一是拉美的魔幻现实主义,也是“寻根”面目出身,寻找拉丁美洲大陆的独特性和精神气质,代表性作家马尔克斯的《百年孤独》在文学界人手一册;二是欧美本身的反现代化潮流,表现为所谓反现代性的审美现代性,比如在艺术界以梵高、高更为代表的反现代文明、追求原始野性的潮流,在二战后盛行一时。这一潮流,在理论上有尼采的“超人哲学”、海德格尔的“反技术理性”、丹尼尔贝尔的反现代性的审美现代性等作为支持。此外,进入1990年代以后,大陆文化保守主义思潮兴起,国学热盛行,陈寅恪、王国维等成为新的时代偶像。
      而在诗歌界,与这一潮流气质吻合的,正好是已经过第一阶段向外学习、开始转向自身传统寻找资源的台湾现代主义,而且台湾现代诗人们恰恰刚刚创作出具有一定示范性的代表性作品,比如余光中的《乡愁》、郑愁予的《错误》、洛夫的《金龙禅寺》等。台湾现代主义早期也是以西化为旗帜的,三大刊物《现代诗》、《创世纪》、《蓝星》等,明确强调要注重“横的移植而非纵的继承”,主张完全抛弃传统。但有意思的是,台湾现代诗人们越往西走,内心越返回传统。他们最终恰恰以回归传统的诗作著名,而且也正是这批诗作,他们被大陆诗歌界和读者们广泛接受。
      在这方面,余光中特别有代表性。在台湾早期的诗歌论战和1970 年代中期的乡土文学论战中,余光中主张西化,无视读者和脱离现实的倾向,恰如他自己所述,“少年时代,笔尖所染,不是希顿克灵的余波,便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。”但后来经过不断摸索,开始转向,礼赞“中国,最美最母亲的国度”,宣称“蓝墨水的上游是汨罗江”,“要做屈原和李白的传人”,“我的血系中有一条黄河的支流”。他所创作的乡愁,正是从中国人心灵深处最柔软的部分入手,打动千千万万的华人。尤其在一个全球化时代,人们的乡愁更加强烈,几乎哪里有华人,哪里就有《乡愁》的传诵声,《乡愁》的影响力遍及世界各地。洛夫,早期追求超现实主义,如今强调“天涯美学”,将超现实主义手法和中国禅意相结合,创作出一些脍炙人口的诗歌。
台湾现代主义诗歌对整个当代诗歌四十年的影响力,有时会被有意无意忽视,但我们不能不承认,在第二阶段,台湾现代诗取得了辉煌的成就,足以和朦胧诗抗衡。
     当然,在这一阶段,大陆一些年轻诗人也写出了许多优秀的作品,比如柏桦的《在清朝》、张枣的《镜中》等等,更年轻的则有陈先发、胡弦等等,其意义还有待进一步挖掘。

 三、二十一世纪诗歌开初时期,也就是我称之为诗歌的“草根性”的时期,这是向下挖掘的阶段,也是接地气和将诗歌基础夯实的阶段。这一阶段出现了网络诗歌,引发口语化趋势,同时,地方性诗歌的兴起,底层草根诗歌崛起,和女性诗歌的扩张,也是此一阶段的重要现象。应该说,我们目前还处于这一阶段。当然,这一阶段的一些诗歌现象不是凭空产生的,而是与前两个阶段有一定联系和继承的。
      先说诗歌的“草根性”,我写过一篇文章《天赋诗权,草根发声》,大意是每个人都有写诗的权利,但能否写出诗歌和得到传播还需要一些外在条件,比如要有一定文化水准,也就是说得先接受教育,现在正好是一个教育比较普及的时代。然后,写出来能得到传播,网络正好提供了一个新的传播渠道和平台,博客、微博、微信这样的自媒体对诗歌传播更是推波助澜,这些外在条件具备了,诗歌的民主化进程也就开始了。新的创作机制、传播机制、评判机制、选择机制与传播依赖纸刊、编辑的机制相比,发生了变化。诗歌进入一个相对大众化、社会化也是民主化的时代。当然,一个人是否能成为好诗人还有天赋等问题,诗有别才,但大的趋势基本如此。所以,我将“草根性”定义为一种自由、自发、自然并最终走向自觉的诗歌创作状态。
      网络,加速了诗歌“草根性”的发展。网络的出现,意味着教育成本和传播成本的降低,这对诗歌无疑有着重要积极促进作用。而此前盘峰论争,精英内部意识到民间的重要性,由此分裂为所谓“知识分子写作”和“民间写作”,前者强调关注现实,主张“叙事”,如西川、欧阳江河、臧棣、肖开愚等;后者直接从“口语”吸取资源,开始“口语化进程”,如于坚、伊沙、张执浩、沈浩波等,一度在网络初期占据优势。再加上全球化背景,中西文化与诗歌大融合,进入一个全新的时期,尤其适合诗歌的交流与创造。所以,草根性时代,是一个自下而上的诗歌时代。当代诗歌由1980年代自上而下的启蒙,经过不断普及,深入底层,开始转化为自下而上的创造。朦胧诗时期如果说主要只是启蒙,二十一世纪初才是真正的诗歌创造时期。
      这个时代的一个标志就是底层草根诗人的崛起,被称为“草根诗人”的有杨键、江非等最早引起注意,而打工诗人郑小琼、谢湘南、许立志等也被归于这一现象,2014年底余秀华的出现,使“草根诗人”成为一个具有广泛社会影响力的现象,达到一个高潮。
     另一个标志是地方性诗歌的兴盛,中国历史上就有地方文化现象,古代有“北质而南文”的说法,江南文化、楚文化、齐鲁文化、巴蜀文化等使得中国文化呈现活力和多样性。当代地方性诗歌也相互竞争、相互吸收、相互融合的阶段。雷平阳、潘维、古马、阿信等被誉为代表性诗人。而少数民族诗人的兴起也可以归入这一现象,如吉狄马加等少数民族诗人,为当代诗歌带入新的诗歌因素,并成功进入主流文学。
      一些年轻诗人推崇昌耀为“地方性诗歌先锋”,他的意义在于:他有着一种包容并蓄、吸纳万物的能力,将多民族地区的地域特色、对土地与自然的尊崇及少数民族中存在的神性,以及儒家知识分子进取精神、西部开发中的革命浪漫主义色彩等融于一体,成功地完成了诗歌的现代性,因此被一些人誉为“地方性诗歌第一人”。
      还有一个是女性诗歌的繁荣。这也与网络的出现有一定关系。女性诗歌一词,在1980年代就出现,用以指翟永明、唐亚平、海男、伊蕾等代表的一种潮流。但女性诗歌真正迅速扩张,还是在网络的BBS阶段,女性诗人开始活跃,攻城掠地。女性诗歌成燎原之势,则是从博客开始。女诗人几乎人人开博客。博客有点象日记,又像私人档案馆,还象展览发布厅,自己可以做主,适合女性诗人。女诗人们纷纷将自己的照片、诗歌、心得感受、阅读笔记全部发布博客,并吸引读者。我曾称之为“新红颜写作”现象。其背后的原因可能是女性接受教育越来越普遍,知识文化程度提高,导致女诗人大规模的涌现,超过历史任何一个时期,释放出空前创造力,并深刻改变当代诗歌的格局,引起广泛关注。而且,女性占人类一半,其创造性的释放,在某种意义上具有人类文明史的意义。
      近两年来,在诗歌传播上,微信更起到了推波助澜的作用。微信的朋友圈分享,证明诗可以群。微信适合诗歌阅读和传播,快捷,容量小,日渐成为人们日常生活习惯。微信不受地域限制,汉语诗歌微信群遍布世界各地,人在海外,心在汉语。其后续影响值得关注。

四、第四个阶段是我预测即将出现的一个新的阶段,我称之为一个向上超越的阶段。在这个阶段,向上,确立新的美学原则,创造新的美学形象,建立现代意义世界。前面说,诗人们都预感到一个伟大诗歌时代的即将到来,我们也呼唤和期待一个伟大诗歌时代的到来,这是我认为即将出现,或者说,也许已经开始了的阶段。
      我们回顾传统,历史上曾出现过这样的阶段,盛唐诗歌就创造了古典美学的典范。李白是自由、浪漫的象征,他背后代表着道教的精神。杜甫是深情、忧患的典型,他的感时忧国是一种儒家传统。王维则是“超脱、超越”的形象,他有佛家及禅宗的关怀。在古典文学中,由于文史哲不分家,诗歌里本身包含哲学观念和历史经验,诗融情理,诗人们集体创造了一个古典的意义世界,为社会提高价值和精神。
      何谓意义?意义,即人之价值理想,包含对人生意义的认知。由信念、观念、价值、理想等构成。人类最高的存在方式应该是美的存在。布罗茨基甚至认为:美,就是人生的目的。人生,其实就是模仿美。人是在对美的追求中成为人的。因为,诗歌和文字正是使人类区别于其他物种的标志之一,所以应该成为人类的追求方向和目标。诗歌和文字,也使后人区别与前人。我们从小接受教育,接受启蒙,最终就是要使人类变得文明起来,并最终到达美这一人类最高的存在方式,这是人类的终极目的。而诗是通向这一目的的途径。诗是文学的最高形式。美本身包含真、善。所以,陀思妥也夫斯基说:美将拯救世界。马修斯阿诺德的信念是:我们将通过诗歌获得拯救。
      美的表现形式之一是语言建构的形象,美的形象,同时也是符合道德伦理和真实人生的。美学形象,乃人生之典范模式,具体到世界文化,有英国之绅士、美国之牛仔、中国古代之儒家士大夫等等;具体到诗歌,有前面所举盛唐之李白、杜甫、王维等等。在当代诗歌中,这样鲜明的美学形象,并因此呈现的意义世界,还是相当匮乏。
      所以,向上,确立新的美学原则,创造新的美学形象,建立现代意义世界,是一个有待完成的目标。现代意义世界,应在天地人神的不断循环之中建立,兼具自然性、人性、神性三位一体,因为,自然乃人存在的家园,这是基础;而对人性、人心、人道的尊重和具备,是必须的现代准则。神性,则代表一种向上的维度,引导人的上升而非坠落。只有在这样的一个多维度的融域视野中,高度才是可能的。
      所以,对这一个阶段我这样预测:首先,这将是一个融会贯通的时期。其次,应该是众多具有个人独特风格和审美追求的优秀诗人相继涌现。当然,最关键的,这一阶段还将有集大成的大诗人出现。我相信,在这个阶段,具有美学典范性的诗歌和诗人将出现,甚至,已经出现但有待发掘,这一阶段,将确立真正的现代美学标准,呈现独特而又典范的现代美学形象,从而建构现代的意义世界,为当代人提供精神价值,安慰人心。


刊《文艺报》2016年5月25日


 

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